2026 코리아 아트마켓 포럼은 9월 30일 광화문 아트코리아랩에서 파라다이스문화재단과 서울대학교 경영연구소 주관으로 열렸다. 올해 포럼은 키아프·프리즈 협업 5년을 계기로 한국 갤러리 지형, 아트페어와 도시, 영아티스트를 차례로 다뤘다. 개회사는 김상훈 서울대학교 경영대학 교수가 맡았다.

올가을 한국의 여섯 지역—광주, 부산, 제주, 경기, 창원, 공주—에서는 서로 다른 성격의 비엔날레가 잇따라 열리거나 개최를 앞두고 있다. 한 계절에 이처럼 많은 국제 미술 행사가 전국에서 열리는 현상은 한국 미술 생태계의 규모와 확장을 보여준다.

제16회 광주비엔날레가 2026년 9월 5일 개막했다. 《너는 네 삶을 바꿔야 한다(You Must Change Your Life)》를 주제로 열리는 이번 비엔날레는 본전시와 파빌리온 프로젝트를 중심으로 11월 15일까지 이어진다.

인사혁신처는 지난 7월 1일 새로운 국립현대미술관장을 공개 모집했다. 김성희 현 관장의 임기는 오는 9월 만료된다. 공모가 시작되면서 미술계에서는 벌써 여러 지원자와 후보군의 이름이 하마평에 오르내리고 있다.

2026년 7월 26일부터 「미술진흥법」에 따른 미술서비스업 신고제가 시행됐다. 화랑업, 미술품 경매업, 미술품 자문업, 미술품 대여·판매업, 미술품 감정업, 미술 전시업 등 6개 업종의 사업자는 관할 지방자치단체에 신고해야 한다.

미술공간은 작품을 전시하는 장소에 머물지 않는다. 새로운 작가를 발굴하고 담론을 생산하며, 관객과 시장, 제도를 연결하는 핵심 매개체로 기능한다. 따라서 공간의 변화는 개별 기관의 운영 방식이 달라지는 문제가 아니라, 동시대 미술 생태계가 어떤 방향으로 발전해 왔는지를 보여주는 중요한 지표라 할 수 있다.

‘포스트 컨템퍼러리의 조건’은 새로운 시대를 선언하기 위한 용어가 아니다. 그것은 컨템퍼러리 아트가 스스로 설정한 작동 원리를 다시 사유의 대상으로 끌어올리기 위한 분석적 개념이다.

이 글은 한국 동시대 미술을 소개하거나 옹호하기 위해 쓰이지 않았다. 또한 새로운 사조를 선언하거나 미래의 형식을 예언하기 위한 목적도 아니다. 이 연재가 출발하는 지점은 보다 근본적인 질문이다. 컨템퍼러리 미술은 어떤 조건 위에서 작동해 왔으며, 그 조건은 지금도 유효한가?

모더니즘이 형식의 혁신과 역사적 진보를 미술의 내적 동력으로 삼았고, 포스트모더니즘이 그 서사를 해체하며 의미의 상대성과 차이를 전면에 내세웠다면, 오늘날의 컨템퍼러리 미술은 더 이상 새로운 미학적 원리나 단일한 역사적 방향성을 제시하는 체계로 작동하지 않는다.

오늘날의 미술시장은 “투자”라는 용어로 포장된 거대한 투기 구조 위에서 작동한다. 작품은 더 이상 감정과 사유의 산물이 아니라, 가격 변동을 예측하는 지표처럼 읽히며, 갤러리는 자산운용사의 논리로 움직이고, 작가는 브랜드 공급자로, 컬렉터는 시장 분석가로 기능한다.

오늘날 동시대미술의 장은 자본의 언어로 재편되고 있다. 작품은 사유의 결과물이 아니라 거래의 단위로 변했고, 작가의 창작은 사적 욕망과 시장의 요구 사이에서 조정된다. 미술의 정신적 가치—즉, 인간의 감각과 사유가 만나는 내면의 형식—은 점점 그 설 자리를 잃어가고 있다.

지난 회에서 “주객전도의 시대”라는 의제를 통해 본질이 비본질에 의해 호도되는 현상을 짚었다면, 이번 회에서는 ‘가치의 상실’ 문제를 다루고자 한다. 여기서 말하는 ‘가치’란 예술을 예술로 존재하게 했던 진정성, 자율성, 내적 필연성에 대한 믿음이며, 진정한 예술을 지탱하던 보이지 않는 합의를 말한다.